Azal Belkadi au Palais des Glaces

Une mémoire vivante

Chez Azal, la musique s’enracine dans l’enfance. De sa mère, tisseuse, il a reçu le rythme à travers le mouvement du métier à tisser, le sens des motifs et des couleurs, les symboles cachés dans les tapis : la trace de la perdrix, la féminité, la douceur… Avant même de savoir écrire son nom, il savait déjà mélanger les couleurs et lire les signes. Son père, francophone, immigré en France à treize ans, lui a transmis l’ouverture, la laïcité et le respect des autres cultures.

De cette double filiation naît une vision universelle : la culture berbère comme socle, l’altérité comme horizon.

Dans ses chansons résonnent les chants que sa mère fredonnait à son oreille : chants d’immigration, chants de la vie quotidienne, complaintes anciennes. Azal en conserve les mélodies et les rythmes, mais en réécrit les textes. Il fait parler les morts, relie les adieux d’autrefois à l’expérience contemporaine de l’exil – « uletma-s n lmut», cette « sœur de la mort » comme on dit en kabyle.

Il rend hommage à celles et ceux qui ont façonné sa conscience culturelle : Taos Amrouche, dont il salue la dimension universelle du chant lyrique, Kateb Yacine, Mouloud Mammeri, Assia Djebar, Mouloud Feraoun — découverts grâce à Ghanima Amzal, la sœur de Kamel Amzal, professeure de français, courageuse qui enseignait quasi clandestinement : « Moi je ne savais pas qu’on avait ce patrimoine et que dans une certaine mesure nous étions privilégiés par rapport aux autres camarades. On faisait les cours en cachette. On découvrait notre culture, nos écrivains, notre histoire. Même chose pour le tifinagh. Elle nous a fait prendre conscience de notre culture ».